LA MANIFESTACIÓN
en el grito hay muchos gritos
y salgo a la calle a gritar contra la injusticia
de tener que salir a la calle a gritar
un señor con bigote que tiene comisión en lo obrero
nos dice cómo se solucionará nuestro laberinto
el minotauro es la multinacional pero él no es teseo
es un delegado sindical en empresa de hilo
que trabaja para los laberintos
que pierden a los usuarios tranquilos en mapas sin leyenda
el reparador del aire acondicionado
que sopló ayer las velas de su trigésimo cumpleaños
está en la manifestación con su frío natural
el negro con las señales del andamio
adelanta el paso
su horizonte lleva puestas todas las vetas del ladrillo
yo pienso cuál es mi eslogan
no tener eslogan es mi eslogan
no entiendo a la joven activista
que grita más que nadie
¿será ella la ariadna que reclama laberintos
para dar sentido a su vida o para conocer teseos
o para matar minotauros?
en estas situaciones me siento francamente midas
con un oro que no vale nada
y vuelvo a mi casa donde los laberintos
no me dejan mirar los jardines colgantes
de la duda
mi gran babilonia
Páxinas
"Non hai ningunha lectura perigosa. O mal non entra nunca pola intelixencia cando o corazón está san"
Jacinto Benavente
Jacinto Benavente
30/9/10
29/9/10
Nicolas Guillén
Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan.
Siempre me matan, me matan, ay,
siempre me matan.
Ayer vi a un hombre mirando,
mirando el sol que salía.
El hombre estaba muy serio
porque el hombre no veía.
Ay, los ciegos viven sin ver
cuando sale el sol.
Ayer vi a un niño jugando
a que mataba a otro niño.
Hay niños que se parecen
a los hombres trabajando.
Ay, quién le dirá cuando crezcan
que los hombres no son niños,
que no lo son.
Siempre me matan, me matan, ay,
siempre me matan.
Ayer vi a un hombre mirando,
mirando el sol que salía.
El hombre estaba muy serio
porque el hombre no veía.
Ay, los ciegos viven sin ver
cuando sale el sol.
Ayer vi a un niño jugando
a que mataba a otro niño.
Hay niños que se parecen
a los hombres trabajando.
Ay, quién le dirá cuando crezcan
que los hombres no son niños,
que no lo son.
26/9/10
Terra de orquestas;fin de semana da Mercé
Era nada en Arzua, terra de orquestas. Sua voz silencio para sempre este sabado. Era unha voz de palco de orquesta ,de pobo,de romería
Ana Kiro como intérprete arrancou en programas de TVE de 1973, grabou o tema 'Galicia, terra meiga' . Vendiu máis de 100.000 copias e permaneceu durante tres meses nas listas de éxito nacionais.
Premio Nacional de Ilustración 2010

A ilustradora Ana Juan (Valencia 1961) foi galardoada polo Ministerio de Cultura co Premio Nacional de Ilustración 2010.
As súas ilustracións que van desde as creacións fantásticas ata o Naif, foron publicadas en medios impresos como as revistas estadounidenses Time ou The NewYorker.
Licenciada en Belas Artes pola Universidade Politécnica de Valencia, Ana Juan é ilustradora, escritora e pintora, e colaborou en revistas como Madriz, O Víbora, Metal Hurlant, Marie-Claire, e diarios como O Mundo e O País. A artista expuxo ademais a súa obra en cidades como Xenebra, Madrid, Sevilla, Nova York, Valencia e Barcelona.
25/9/10
I Concurso "Ler e escoitar"

A Consellería de Educación convoca o I Concurso de Lectura en voz alta "Ler e escoitar", para o fomento da lectura en centros públicos, destinado a alumnos de 3º Ciclo de primaria e/ou de 1º Ciclo de ensinanza obrigatoria coa finalidade de estimular a práctica da lectura expresiva e apoiar as iniciativas do profesorado neste ámbito.
Na convocatoria establécense dúas categorías: categoría A para os alumos de 3º de primaria e categoría B para os alumnos de 1º da ESO; dentro de cada categoría haberá dúas modalidades, individual e de grupo.
O prazo de presentación das solicitudes remata o 30 de outubro.
Quen se anima?
Enlace á convocatoria
24/9/10
Asasinato no Consello Nacional
Novela de Diego Ameixeiras que chegara ás librerías a próxima semana. A novela esta a levantar moita expectación, sobre todo no ámbito nacionalista. A trama desenvólvese en torno ao asasinato de Mario Dacosta, parlamentario do BNG, o día en que todo o Consello Nacional presenta a súa dimisión logo do resultado electoral no que o bipartito perde as eleccións.Para ler o primeiro capítulo , preme aquí
Achegas á obra de Pardo Bazán

Emilia Pardo Bazán a autora de Los pazos de Ulloa (1886) chegou a escribir sobre a distancia que afastaba a conciencia nacional galega e a catalá e que sintetizaba na ausencia de usos cultos da lingua de Galicia: "No así en Cataluña, donde todas las clases sociales, para todos los usos de la vida, se sirven del habla provincial". O profesor Yago Rodríguez Yáñez vén de exhumar un texto que modifica "un pouquiño" esta imaxe. Na primeira plana do número 693 do xornal bonaerense Correo de Galicia, o 3 de agosto de 1919, aparecía un artigo asinado pola Pardo Bazán de título A música galega.
O artigo refírese á "idiosincrasia rexional" a través de compositores como Pascual Veiga -o autor da melodía do Himno Galego- ou Juan Montes -o compositor de Negra Sombra sobre o célebre poema de Rosalía de Castro-. Salienta o investigador, que, amais da lingua empregada "chea de castelanismos e dialectalismos" "Chega a falar da defensa da terra".
O artigo refírese á "idiosincrasia rexional" a través de compositores como Pascual Veiga -o autor da melodía do Himno Galego- ou Juan Montes -o compositor de Negra Sombra sobre o célebre poema de Rosalía de Castro-. Salienta o investigador, que, amais da lingua empregada "chea de castelanismos e dialectalismos" "Chega a falar da defensa da terra".
23/9/10
22/9/10
Químicamente impuro: Albada - Víctor Lorenzo Cinca
Químicamente impuro: Albada - Víctor Lorenzo Cinca: "Oigo tu respiración entre las sábanas, hipnótica y relajada, e intuyo tu presencia a mi lado. Abro los ojos para descubrirte de nuevo, co..."
21/9/10
III Encontros de bibliotecas escolares de Galicia
Os días 29 e 30 de outubro celebraranse en Santiago de Compostela (Palacio de Congresos) os III Encontros de Bibliotecas Escolares de Galicia. O lema desta cita será VARIACIÓNS SOBRE A LECTURA, e será unha oportunidade para a difusión de experiencias que se están a levar a cabo en centros escolares galegos (algún tamén de fóra de Galicia), arredor desta cuestión (a lectura), que aúna tantas vontades e merece tanta atención en tempos de mudanzas tecnolóxicas e, ao dicir de algúns expertos, de paradigma na cultura escrita e na forma de ler e de escribir. Será un punto de encontro do gran colectivo galego das bibliotecas escolares para seguir ampliando as posibilidades de colaboración. O prazo de inscrición remata o 24 de setembro. Pre-programa.Inscrición a través da páxina http://www.edu.xunta.es/fprofe (materia “bibliotecas escolares”,
organiza “servizos centrais”)
En el Blog de Ana Bande.

LUNES, SEPTIEMBRE 20, 2010
El hereje, Miguel Delibes
Hai quen defende que é importante que a xente lea, sen reparar na calidade e mesmo na veracidade dos textos. Pero a min, logo de pechar os ollos para deitarme sobre esta inmensidade dos campos de Castela ollando os solpores que a pluma do escritor artesán debuxa páxina tras páxina, dame mágoa ver tanto tempo de lectura como se perde en eclipses, catedrais, códigos, biblias e andrómenas varias compostas sen oficio e sen arte ningún. Porque o xornal está case asegurado para quen rexistre o seu relato baixo o epígrafe que corresponde. Escribir novela histórica é garantía. Todos podemos comprobalo. E é unha mágoa. Primeiro porque o xénero non merecía esta arroutada editorial. Que o Herexe quede sepultado polos exemplares que só permanecerán horas nos anaqueis das librerías faime lembrar no personaxe de Hrabal. Hanta, aquel sabio de Praga que levaba trinta e cinco anos traballando nunha trituradora de papel. O seu amor polos libros manifestábase nesta curiosa actividade de destruilos e salvalos. Non me cabe dúbida de que Hanta libraría ao Herexe da queima xunto con aqueles Lao Tsé, Kant e Hegel que amoreou en tan perigosa inestabilidade nas paredes do seu dormitorio. Eu tamén salvaría ao Herexe da queima, como tamén salvaría a Cipriano Salcedo da fogueira da inquisición. Perderse este percorrido pola vida deste comerciante castelá si que é unha herexía, abofé.
El hereje, Miguel Delibes
Hai quen defende que é importante que a xente lea, sen reparar na calidade e mesmo na veracidade dos textos. Pero a min, logo de pechar os ollos para deitarme sobre esta inmensidade dos campos de Castela ollando os solpores que a pluma do escritor artesán debuxa páxina tras páxina, dame mágoa ver tanto tempo de lectura como se perde en eclipses, catedrais, códigos, biblias e andrómenas varias compostas sen oficio e sen arte ningún. Porque o xornal está case asegurado para quen rexistre o seu relato baixo o epígrafe que corresponde. Escribir novela histórica é garantía. Todos podemos comprobalo. E é unha mágoa. Primeiro porque o xénero non merecía esta arroutada editorial. Que o Herexe quede sepultado polos exemplares que só permanecerán horas nos anaqueis das librerías faime lembrar no personaxe de Hrabal. Hanta, aquel sabio de Praga que levaba trinta e cinco anos traballando nunha trituradora de papel. O seu amor polos libros manifestábase nesta curiosa actividade de destruilos e salvalos. Non me cabe dúbida de que Hanta libraría ao Herexe da queima xunto con aqueles Lao Tsé, Kant e Hegel que amoreou en tan perigosa inestabilidade nas paredes do seu dormitorio. Eu tamén salvaría ao Herexe da queima, como tamén salvaría a Cipriano Salcedo da fogueira da inquisición. Perderse este percorrido pola vida deste comerciante castelá si que é unha herexía, abofé.
Ines y la alegría
Inés y la alegría , la nueva novela de Almudena Grandes, un trabajo que cuenta una desconocida operación militar llevada a cabo en el Valle de Arán por parte de guerrilleros comunistas, entre el 19 y el 27 de octubre de 1944. Esta es la primera entrega de 6 novelas en total que se irán publicando bajo el epígrafe de “Episodios de una guerra interminable”.Toulouse, verano de 1939. Carmen de Pedro, responsable en Francia de los diezmados comunistas españoles, se cruza con Jesús Monzón, un cargo menor del partido que, sin ella intuirlo, alberga un ambicioso plan. Unos años después, en 1944, Monzón, convertido en su pareja, ha organizado el grupo más disciplinado de la Resistencia contra la ocupación alemana, prepara la plataforma de la Unión Nacional Española y cuenta con un ejército de hombres dispuestos a invadir España. Entre ellos está Galán, que ha combatido en la Agrupación de Guerrilleros Españoles y que cree, como muchos otros en el otoño de 1944, que tras el desembarco aliado y la retirada de los alemanes, es posible establecer un gobierno republicano en Viella. No muy lejos de allí, Inés vive recluida y vigilada en casa de su hermano, delegado provincial de Falange en Lérida. Ha sufrido todas las calamidades desde que, sola en Madrid, apoyó la causa republicana durante la guerra, pero ahora, cuando oye a escondidas el anuncio de la operación Reconquista de España en Radio Pirenaica, Inés se arma de valor, y de secreta alegría, para dejar atrás los peores años de su vida.
Para leer el primer capítulo de la novela aquí
19/9/10
Regular, gracias a Dios.
Es su obra de despedida en la que, con ayuda de su hija, entre salida y salida del hospital, va desgranando su vida, sus recuerdos infantiles, sus reflexiones sobre la enfermedad, el desencanto de la política, el valor de la familia y los amigos, su lucha sin cuartel contra la metástasis.Es, también, un homenaje a las mujeres de su vida,a sus amigos… el escritor entra, valiente, en su mundo íntimo sus padres, la suegra, su mujer ,sus hijos... Este libro está hecho "a tajos", por un hombre que no sale de casa desde noviembre, sentado de espaldas a la ventana, combinando las vueltas por el pasillo "veinte por la mañana y otras veinte por la tarde", con temporadas en el hospital. Y todas las historias, el Colegio Alemán de niño, lector en Aix en Provence, la boda, Teruel, Andalán, los amigos..., van insertadas por un presente que las atraviesa. "Lo difícil es asumir la palabra cáncer, ves el mundo en rojo como ese cangrejo que no te quitas de encima".
La obra, marcada por el cáncer de próstata que le detectaron en 2006, expresa su gratitud a su familia, a los amigos y los sanitarios que le han atendido en esta etapa. Su convivencia con el cáncer, "un mazazo que le dan a uno en la cabeza", está insertada en cada capítulo de este libro, porque Labordeta cree que la gente debería hablar de sus problemas, algunos "dramas muy gordos" al lado de los cuales el suyo "no es nada".
El Canto General de Labordeta

Blog de Antón Castro
En Aragón, las cosas tenían nombre, trayecto y leyenda, tenían una aventura histórica que se llamó la Corona de Aragón, pero de pronto apareció él con su voz de trueno y de sementera, con la garganta herida por la injusticia y el dolor, y puso acento y canto a las ancianas que se morían de soledad y de nostalgia, a las masías colgadas del atardecer y del collado, a los leñeros, al hombre sigiloso que va y viene del tajo a sus asuntos, o que rumia su soledad entre las viñas y los enebros. José Antonio Labordeta, compañero de viaje de la Peña Niké y autor de varios poemarios, sobre todo era poeta. Aquel hombre educado en los alrededores del Ebro y del Mercado Central, que parecía un mar destartalado al mediodía, lucía ya bigote y la gallardía de un viejo campesino: cantaba alto y fuerte. Cantaba por todos: era voz, eco y estandarte. Era el profeta en el viento muy a su pesar, porque siempre se ha confesado inseguro de casi todo, un dudante que ni quería construirse una trayectoria ni sabía qué iba a hacer mañana.
Ese grito era la prolongación de su condición de novelista y poeta, de memorialista, de viajero por los intersticios de la historia. En ese canto general estaba su autobiografía –el eco del palacio de los Gabarda, su hermano Miguel encelado con sus poetas chinos favoritos, el río Ebro y la Zaragoza secreta de burdeles y garitos, la pasión por la juncal Juana de Grandes- y su afirmación en la aldea, en las tierras de Belchite y Letux, en el pequeño país de polvo, viento, niebla y sol, en el barrio y en la amistad.
Aquel señor que parecía adusto era capaz de aunar la cólera y la ternura, el humor y la timidez como nadie, o como su admirado Georges Brassens, al que había oído cantar en Francia a finales de los 50 y quedó fascinado, fue su primer maestro. Labordeta, el trovador del páramo, se convirtió en un símbolo, en un amigo, en un ciudadano imprescindible que siguió a lo suyo: consolidó la tarea del héroe con un infinito mar de amor que nos inundó a casi todos. Ese juglar, José Antonio Labordeta, ha cantado con todos y para todos sin temor a quedar sin voz ni a morir en el terco combate de la rebeldía.
José Antonio Labordeta ha escrito alrededor de doscientas canciones y ha publicado una quincena de discos. Empezó a cantar en los veranos en Canfranc y un día escribió un tema en francés: ‘Le metro’. El citado Brassens, Atahualpa Yupanqui, Bob Dylan, Paco Ibáñez y Raimon le indicaron el camino a seguir, y en 1968, en Teruel y mientras se gestaba Andalán, nacieron cuatro temas: ‘Los leñeros’, ‘Los masoveros’, ‘Las arcillas’ y ‘Réquiem para un pequeño burgués’, que constituyeron su primer disco. Así ha definido el cantante y poeta aquellas piezas, que evocaban los años fascinantes y oscuros de Teruel: “Allí, en ‘Los leñeros’ aparecía la acritud de muchas horas de tertulias. Y en ‘Las arcillas’ se plasmaban los paseos felices por la orilla del Guadalaviar, queriendo comprender nuestro entorno. Y en el ‘Réquiem por un pequeño burgués’ se quería hacer un homenaje a ese viejo monstruo que es Brassens y al que años después Joaquín Carbonell le seguiría cantando. Y en ‘Los masoveros’ se buscaba ya la raíz más oculta de nuestro folclore, intentando, aún a ciegas, denunciar lo que estábamos viendo y que la prensa, la radio y la televisión parecía que andaban ignorando”.
¿Cómo y por qué se hizo cantante? El propio Labordeta lo ha recordado así, con su ironía habitual: “Tenía 33 años y nunca había pensado ser cantante: de niño pretendía ser obispo y hacía misas por la casa. Había pensado también ser actor, poeta…, pero cantante, nunca. Lo de la canción había sido siempre marginal, pese a haber estudiado solfeo y violín cuando era bachiller”, declaraba en una entrevista que se recogió en Tierra sin mar (Xordica, 1995). Y en uno de los volúmenes de sus memorias, Banderas rotas (Ediciones B, 2001) dice que el Rey Juan Carlos le preguntó de dónde le venía eso de ser cantautor: “Ya ve, de cantarles a las chicas de la Sección Femenina en un albergue de Canfranc”. Algo más adelante, añade: “Un día tendré que contar que mi primera canción, con letra y música de un servidor, la inventé y la interpreté una noche de desgarro surrealista en la casa del fotógrafo Tramullas de Jaca, mientras un ilustre profesor de la nada intentaba domesticar un perro lobo que huía de él como alma que lleva el diablo”.
Sin embargo, con aquellos cuatro temas empezó todo. El disco fue secuestrado al año siguiente, y dos años después aparecería Cantar y callar, que ya define plenamente su estética y su compromiso. “Mi mundo es un mundo entre lo telúrico de la infancia, mis padres, mis amigos, Zaragoza y sus mitos cotidianos (la vieja, San Lamberto, el barrio, el Mercado Central), Aragón y la nostalgia de la libertad (…) En mis discos siempre hay himnos esperanzados y canciones muy dolorosas, como puede ser ‘Banderas rotas’”. Desde entonces, la trayectoria musical de Labordeta no hizo más que crecer, amplificarse en el viento y en el territorio, “los recitales de entonces eran actos culturales y políticos”, y se hizo universal con temas inolvidables, plenos de emoción, de sensibilidad, de denuncia y de complicidad hacia los de abajo. Ahí están ‘Somos’, ‘Aragón’, ‘Canto a la libertad’, ‘Zarajota blues’ o piezas tan delicadas como ‘Mar de amor’, ‘Joven paloma’ o ‘Trilce’, uno de sus discos preferidos: era un homenaje a su veta más lírica, una cita con su adorado César Vallejo y un guiño a su hija Ángela, que había nacido en Teruel y era el rostro de la portada.
En Aragón, las cosas tenían nombre, trayecto y leyenda, tenían una aventura histórica que se llamó la Corona de Aragón, pero de pronto apareció él con su voz de trueno y de sementera, con la garganta herida por la injusticia y el dolor, y puso acento y canto a las ancianas que se morían de soledad y de nostalgia, a las masías colgadas del atardecer y del collado, a los leñeros, al hombre sigiloso que va y viene del tajo a sus asuntos, o que rumia su soledad entre las viñas y los enebros. José Antonio Labordeta, compañero de viaje de la Peña Niké y autor de varios poemarios, sobre todo era poeta. Aquel hombre educado en los alrededores del Ebro y del Mercado Central, que parecía un mar destartalado al mediodía, lucía ya bigote y la gallardía de un viejo campesino: cantaba alto y fuerte. Cantaba por todos: era voz, eco y estandarte. Era el profeta en el viento muy a su pesar, porque siempre se ha confesado inseguro de casi todo, un dudante que ni quería construirse una trayectoria ni sabía qué iba a hacer mañana.
Ese grito era la prolongación de su condición de novelista y poeta, de memorialista, de viajero por los intersticios de la historia. En ese canto general estaba su autobiografía –el eco del palacio de los Gabarda, su hermano Miguel encelado con sus poetas chinos favoritos, el río Ebro y la Zaragoza secreta de burdeles y garitos, la pasión por la juncal Juana de Grandes- y su afirmación en la aldea, en las tierras de Belchite y Letux, en el pequeño país de polvo, viento, niebla y sol, en el barrio y en la amistad.
Aquel señor que parecía adusto era capaz de aunar la cólera y la ternura, el humor y la timidez como nadie, o como su admirado Georges Brassens, al que había oído cantar en Francia a finales de los 50 y quedó fascinado, fue su primer maestro. Labordeta, el trovador del páramo, se convirtió en un símbolo, en un amigo, en un ciudadano imprescindible que siguió a lo suyo: consolidó la tarea del héroe con un infinito mar de amor que nos inundó a casi todos. Ese juglar, José Antonio Labordeta, ha cantado con todos y para todos sin temor a quedar sin voz ni a morir en el terco combate de la rebeldía.
José Antonio Labordeta ha escrito alrededor de doscientas canciones y ha publicado una quincena de discos. Empezó a cantar en los veranos en Canfranc y un día escribió un tema en francés: ‘Le metro’. El citado Brassens, Atahualpa Yupanqui, Bob Dylan, Paco Ibáñez y Raimon le indicaron el camino a seguir, y en 1968, en Teruel y mientras se gestaba Andalán, nacieron cuatro temas: ‘Los leñeros’, ‘Los masoveros’, ‘Las arcillas’ y ‘Réquiem para un pequeño burgués’, que constituyeron su primer disco. Así ha definido el cantante y poeta aquellas piezas, que evocaban los años fascinantes y oscuros de Teruel: “Allí, en ‘Los leñeros’ aparecía la acritud de muchas horas de tertulias. Y en ‘Las arcillas’ se plasmaban los paseos felices por la orilla del Guadalaviar, queriendo comprender nuestro entorno. Y en el ‘Réquiem por un pequeño burgués’ se quería hacer un homenaje a ese viejo monstruo que es Brassens y al que años después Joaquín Carbonell le seguiría cantando. Y en ‘Los masoveros’ se buscaba ya la raíz más oculta de nuestro folclore, intentando, aún a ciegas, denunciar lo que estábamos viendo y que la prensa, la radio y la televisión parecía que andaban ignorando”.
¿Cómo y por qué se hizo cantante? El propio Labordeta lo ha recordado así, con su ironía habitual: “Tenía 33 años y nunca había pensado ser cantante: de niño pretendía ser obispo y hacía misas por la casa. Había pensado también ser actor, poeta…, pero cantante, nunca. Lo de la canción había sido siempre marginal, pese a haber estudiado solfeo y violín cuando era bachiller”, declaraba en una entrevista que se recogió en Tierra sin mar (Xordica, 1995). Y en uno de los volúmenes de sus memorias, Banderas rotas (Ediciones B, 2001) dice que el Rey Juan Carlos le preguntó de dónde le venía eso de ser cantautor: “Ya ve, de cantarles a las chicas de la Sección Femenina en un albergue de Canfranc”. Algo más adelante, añade: “Un día tendré que contar que mi primera canción, con letra y música de un servidor, la inventé y la interpreté una noche de desgarro surrealista en la casa del fotógrafo Tramullas de Jaca, mientras un ilustre profesor de la nada intentaba domesticar un perro lobo que huía de él como alma que lleva el diablo”.
Sin embargo, con aquellos cuatro temas empezó todo. El disco fue secuestrado al año siguiente, y dos años después aparecería Cantar y callar, que ya define plenamente su estética y su compromiso. “Mi mundo es un mundo entre lo telúrico de la infancia, mis padres, mis amigos, Zaragoza y sus mitos cotidianos (la vieja, San Lamberto, el barrio, el Mercado Central), Aragón y la nostalgia de la libertad (…) En mis discos siempre hay himnos esperanzados y canciones muy dolorosas, como puede ser ‘Banderas rotas’”. Desde entonces, la trayectoria musical de Labordeta no hizo más que crecer, amplificarse en el viento y en el territorio, “los recitales de entonces eran actos culturales y políticos”, y se hizo universal con temas inolvidables, plenos de emoción, de sensibilidad, de denuncia y de complicidad hacia los de abajo. Ahí están ‘Somos’, ‘Aragón’, ‘Canto a la libertad’, ‘Zarajota blues’ o piezas tan delicadas como ‘Mar de amor’, ‘Joven paloma’ o ‘Trilce’, uno de sus discos preferidos: era un homenaje a su veta más lírica, una cita con su adorado César Vallejo y un guiño a su hija Ángela, que había nacido en Teruel y era el rostro de la portada.
Memorias de un Beduino en el congreso de los diputados
Biblioteca Sarmiento


Obra de lectura fácil, Labordeta escribe con su estilo cercano y entrañable 229 páginas de letra confortable que se pueden "trasegar" en dos sentadas.
Es libro de memorias, con semblanzas de políticos conocidos.
" Este texto lo inicié en Madrid- días de lejana soledad-, lo reemprendí en Zaragoza, la entrañable madrastra de tanto huérfano de su amor, lo recuperé en Altafuya, Tarragona, con el mar como huida de la pasada carga terrícola, y lo terminé en Villanúa, Huesca, en el Pirineo Aragonés, al pie de Collarada, una montaña de dos mil ochocientos ochenta y cinco metros de altitud, a cuya cima, en otro tiempo, cuando la vida te sorprendía sin atributos, ascendí varias veces.
Cuento todo esto porque el refrán beduino se hace verdad en estas páginas con los humildes viajes por las orillas del Ebro, al lado del Mediterraneo y con la frontera con Francia. Así, casi como un viaje minúsculo, terminando aquí, con el otoño a la vuelta de la esquina y la melancolía de la vejez, tan próxima, en los ojos cansados de este "animal timidamente triste", que escribió estos versos con apenas veinte años y que ahora repite con nostalgia y con recuerdos.
Es libro de memorias, con semblanzas de políticos conocidos.
" Este texto lo inicié en Madrid- días de lejana soledad-, lo reemprendí en Zaragoza, la entrañable madrastra de tanto huérfano de su amor, lo recuperé en Altafuya, Tarragona, con el mar como huida de la pasada carga terrícola, y lo terminé en Villanúa, Huesca, en el Pirineo Aragonés, al pie de Collarada, una montaña de dos mil ochocientos ochenta y cinco metros de altitud, a cuya cima, en otro tiempo, cuando la vida te sorprendía sin atributos, ascendí varias veces.
Cuento todo esto porque el refrán beduino se hace verdad en estas páginas con los humildes viajes por las orillas del Ebro, al lado del Mediterraneo y con la frontera con Francia. Así, casi como un viaje minúsculo, terminando aquí, con el otoño a la vuelta de la esquina y la melancolía de la vejez, tan próxima, en los ojos cansados de este "animal timidamente triste", que escribió estos versos con apenas veinte años y que ahora repite con nostalgia y con recuerdos.
18/9/10
Caballeros, 1: Ha muerto Close
Caballeros, 1: Ha muerto Close: "Anthony Close, profesor de la Universidad de Cambridge y uno de los más afamados cervantistas ha muerto . Close opinaba que adaptar El Quij..."
Caballeros, 1: Nos quedan sus estudios cervantinos
Caballeros, 1: Nos quedan sus estudios cervantinos: "Con Anthony J. Close muere hoy un lector maravilloso de El Quijote Close considera en sus trabajos que Miguel de Cervantes no había querid..."
17/9/10
15/9/10
A autora máis lida do mundo.
Tal día coma hoxe , un quince de setembro, nacía Agatha Christie, a autora en termos globais máis vendida do mundo,é, tamén, unha das autoras máis adaptadas ao cine, aínda que das que lle deu tempo a ver, sempre amosou un profundo desagrado polas versións fílmicas.
Un aniversario que pode ser pretexto perfecto para volver achegarnos á autora .
"Monoparental" y monomarental
El oráculo de delfos
«Monomarental» y monoparental
Juan J. Moralejo
3/1/2010
Los Abundios y Abundias que no tienen respiro en su empeño de que el diccionario rezume corrección política nos abruman con que para las familias monoparentales en las que hay madre, pero no padre, debe utilizarse la novedad monomarental ; para la familia en la que hay padre, pero no madre, parece que se da el visto bueno al monoparental de toda la vida.
Volviendo a monomarental , sospecho que se deba a quien, por hablar catalán, tiene pare y mare , dos formas coloquiales también vivas en el español andaluz, según creo. Pero, Abundias y Abundios que me leáis, cualquiera que sea la lengua que os motive, lo de monomarental es una bobada solemne, sin otra base idiomática que el sonsonete o, para que me entendáis mejor, con la misma base con que otro Abundio se ponía finústico con sus antepasados por parte marítima y por parte parítima : lo malo es que aquello era chiste chusco, pero lo vuestro se os antoja necesidad y progreso lingüístico.
Es lástima, Abundias y Abundios de la vida, que la urgencia de lo que denunciáis y defendéis pierda seriedad por culpa de vuestras bobas bobadas. Desde la prehistoria indoeuropea los parentes , o progenitores, han sido el padre y la madre, juntos o por separado -por ejemplo, Virgo Dei Parens fue invocación frecuente a María en liturgia católica-, además de que hace tiempo ya que parentes se ha extendido a nombrar todo el conjunto familiar, es decir, la parentela, el parentesco? En todo caso la pe de parentes no tiene nada que ver con la pe de pater , padre, pare y no necesita la novedad bufa que le emparejáis con una eme de mater, madre, mare fuera de lugar.
No es posible dar el visto bueno a monomarental , pues, con el griego mono por delante, no significa la familia con solo madre, sino la familia con una sola madre, que en aplicación del principio de Lavoisier: «Madre no hay más que una, etcétera, etcétera», es hasta ahora la situación normal tanto en las familias monoparentales con solo madre como en las biparentales con un padre y una madre. Pero, ya lanzados/as al bodrio monomarental , os sugiero que acuñéis bimarental para las nuevas uniones familiares con dos madres: lo de bi - está claro y a la tontería marental le aplicáis lo del personaje de Alicia: significa lo que a vosotros os peta y no se diga más.
Estáis en la boba onda del diccionario feminista enragé que proscribía hombreras por derivarlas de hombre, sin ver que las hombreras vienen a caer por los hombros. Por esa regla de tres, si yo no tengo tetas, ¿de qué me sirve una tetera? En fin, si os place, tengamos parentela y marentela , parentesco y marentesco , parientes y marientes , con cosas tan lindas como abuelo marental pero abuela parental ? La repera sería que los niños naciesen con parótidas cuya inflamación les haría pasar con papá las paperas, y las niñas nacerían con marótidas para pasar con mamá las mameras , pero me temo que mi propuesta os parezca hediondamente incorrecta y sexista.
«Monomarental» y monoparental
Juan J. Moralejo
3/1/2010
Los Abundios y Abundias que no tienen respiro en su empeño de que el diccionario rezume corrección política nos abruman con que para las familias monoparentales en las que hay madre, pero no padre, debe utilizarse la novedad monomarental ; para la familia en la que hay padre, pero no madre, parece que se da el visto bueno al monoparental de toda la vida.
Volviendo a monomarental , sospecho que se deba a quien, por hablar catalán, tiene pare y mare , dos formas coloquiales también vivas en el español andaluz, según creo. Pero, Abundias y Abundios que me leáis, cualquiera que sea la lengua que os motive, lo de monomarental es una bobada solemne, sin otra base idiomática que el sonsonete o, para que me entendáis mejor, con la misma base con que otro Abundio se ponía finústico con sus antepasados por parte marítima y por parte parítima : lo malo es que aquello era chiste chusco, pero lo vuestro se os antoja necesidad y progreso lingüístico.
Es lástima, Abundias y Abundios de la vida, que la urgencia de lo que denunciáis y defendéis pierda seriedad por culpa de vuestras bobas bobadas. Desde la prehistoria indoeuropea los parentes , o progenitores, han sido el padre y la madre, juntos o por separado -por ejemplo, Virgo Dei Parens fue invocación frecuente a María en liturgia católica-, además de que hace tiempo ya que parentes se ha extendido a nombrar todo el conjunto familiar, es decir, la parentela, el parentesco? En todo caso la pe de parentes no tiene nada que ver con la pe de pater , padre, pare y no necesita la novedad bufa que le emparejáis con una eme de mater, madre, mare fuera de lugar.
No es posible dar el visto bueno a monomarental , pues, con el griego mono por delante, no significa la familia con solo madre, sino la familia con una sola madre, que en aplicación del principio de Lavoisier: «Madre no hay más que una, etcétera, etcétera», es hasta ahora la situación normal tanto en las familias monoparentales con solo madre como en las biparentales con un padre y una madre. Pero, ya lanzados/as al bodrio monomarental , os sugiero que acuñéis bimarental para las nuevas uniones familiares con dos madres: lo de bi - está claro y a la tontería marental le aplicáis lo del personaje de Alicia: significa lo que a vosotros os peta y no se diga más.
Estáis en la boba onda del diccionario feminista enragé que proscribía hombreras por derivarlas de hombre, sin ver que las hombreras vienen a caer por los hombros. Por esa regla de tres, si yo no tengo tetas, ¿de qué me sirve una tetera? En fin, si os place, tengamos parentela y marentela , parentesco y marentesco , parientes y marientes , con cosas tan lindas como abuelo marental pero abuela parental ? La repera sería que los niños naciesen con parótidas cuya inflamación les haría pasar con papá las paperas, y las niñas nacerían con marótidas para pasar con mamá las mameras , pero me temo que mi propuesta os parezca hediondamente incorrecta y sexista.
Manipulación
El lingüista Noam Chomsky elaboró la lista de las “10 Estrategias de Manipulación” a través de los medios1. La estrategia de la distracción
El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética.
“Mantener la Atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto 'Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.
2. Crear problemas y después ofrecer soluciones
Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.
3. La estrategia de la gradualidad
Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.
4. La estrategia de diferir
Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.
5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad
La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”).
6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión
Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido critico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…
7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad
Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.
8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad
Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…
9. Reforzar la autoculpabilidad
Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!
10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen
En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídas y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.
14/9/10
Mañá en Santiago.
Mañá,mércores preséntase en Santiago o volume Lingua e Futuro coordinado por Goretti Sanmartin. Un libro optimista, que tenta demostrar que ou galego é unha lingua de prestixio. O libro, tamén, é un conxunto de reflexións críticas sobre o momento de incerteza no que se atopa a lingua.Na obra inclúense textos sobre ecoloxía dás lingua, outros sobre a educación, xa que aí é onde hai que traballar para que as novas xeracións ou coñezan e, a maiores, danse opcións para mudar a concepción negativa dá lingua.Velaí o índice deste volume colectivo:
1. Xosé Ramón Freixeiro Mato: “Perigos, incertezas e perspectivas de futuro para a lingua galega"
2. Iolanda Galanes Santos: “O galego como lingua de especialidade. Usos estratéxicos para a valorización do status da lingua"
3. Goretti Sanmartín Rei: “Unha (re)visitación á planificación lingüística actual no ámbito educativo desde a perspectiva da ecolingüística. As posibilidades de construcións alternativas desde a diversidade”
4. Narciso de Gabriel: “TERRA A NOSA!.com. A ideoloxía da imposición e a imposición da ideoloxía
5. Valentina Formoso Gosende: “Mudarmos o imaxinario comunitario sobre o galego: un reto alcanzable?”
6. Mª Pilar García Negro: “En que consiste a normalización dunha lingua?”
7. Manuel Núñez Singala: “Catro percepcións erróneas sobre a lingua"
8. Sabela Rivas Barrós: “A lingua galega: un saber ausente e unha voz silenciada (1900-1936)
9. Carlos Amoedo / Filipe Antonio Díez: “Unha análise urxente do borrador do decreto do plurilingüismo no ensino”.
10. Mariló Candedo Gunturiz: “Normalización versus plurilingüismo? Reflexións sobre o lugar do galego no ensino”
Reckless
A partir de mañá estará nas librerías a tradución ao galego e ao castelán de Reckless. Carne de pedra, a última novela de Cornelia Funke. O día 14 de setembro foi elixido para a aparición simultanea das traducións da novela ao galego, ao inglés, ao francés, ao castelán, ao catalán e a todas as linguas que comparten o lanzamento mundial. A alemana Cornelia Funke presentará a súa novela en Nova York e o acto será retransmitido en directo pola súa páxina de fans.
13/9/10
12/9/10
Caballeros, 1: Aleixandre de Pedro Salinas
Caballeros, 1: Aleixandre de Pedro Salinas: "De aquel montón de niños y hombre surgía un brazo, un brazo extenso, y del brazo surgía una mano, y en la mano, allí en el extremo último,..."
Lo que me queda por vivir
“Llegaría septiembre, con su renovada energía escolar y la melancolía de los últimos días amarillos del verano”Han pasado cuatro años desde que Elvira Lindo publicó su anterior novela Una palabra tuya , esta mueva novela Lo que me queda por vivir supone un cambio de registro respecto a sus anteriores libros,encontrmos en ella una voz más personal , una novela tierna, emotiva y dolorosa.
La protagonista es Antonia, una mujer de veintiséis años que un buen día se ve sola con un niño de cuatro años en el cambiante Madrid de los años ochenta(Un canario al lado de un conducto del gas, un despacho pintado de amarillo chillón, un sofá donde leer tumbada en bragas, una Olivetti en la que escribe guiones para la radio ,una madre y un niño de cuatro años completamente solos. En ese escenario ha construido Elvira Lindo la novela )
Ésta es la historia de un viaje interior. Antonia es una mujer que se enfrenta a la juventud y a la maternidad mientras ansía hacerse un lugar en la vida, en una ciudad y en una época de tiempo acelerado, que se presta más a la confusión que a la certeza : una madre muy joven y un hijo muy pequeño, los dos frágiles cada uno a su manera y los dos destinados sin remedio a la fortaleza, para protegerse el uno al otro, para darse un amparo mutuo. Gabi, el niño de cuatro años de esta novela, tiene una complejidad tan llena de matices como la de las personas mayores que lo rodean, lo cuidan, lo confunden a veces.
Leer entrevista a Elvira Lindo
When you wish upon a star
Toda la novela tiene una “banda sonora” pero tal vez, la canción más significativa y evocadora (Aparte del bolero que le da título) es “When you wish upon a star“, la canción que canta Pepito Grillo en Pinocho. En la novela, la madre y el niño la bailan. El niño, emocionado por ser el compañero de baile de su madre, cierra los ojos y se duerme.
11/9/10
Caballeros, 1: Microtímias de Javier Puche (Cuentos en seis palab...
Caballeros, 1: Microtímias de Javier Puche (Cuentos en seis palab...: "Llora en la celda el inmortal. Contempla el pirómano la capilla ardiente. Hambriento, desviste Saturno a sus hijos. Mi sombra flirtea co..."
10/9/10
Na librería Arenas
O luns as oito e media farase, na Librería Arenas da Coruña, a presentación da antoloxía de poesía erótica Erato bajo la piel del deseo, publicado por Sial Ediciones. No acto participan Xosé María Paz Gago, catedrático da Universidade da Coruña e poeta, Pura Salceda, antóloga e poeta, e o editor Basilio Rodríguez Cañada. Tamén haberá un recital coa presenza de varios dos autores antologados: Luz Pozo Garza, Yolanda Castaño, Estíbaliz Espinosa, Estevo Creus, Lucía Novas, Emma Pedreira, Branca Vilela, Cesáreo Sánchez Iglesias, e Montserrat Doucet.Entrada libre até completar capacidade.
8/9/10
La Constitución es una anormalidad antidemocrática”
Millóns de mulleres ,só en Occidente, defenderon a súa vida, pecharon súas feridas, curaron seus negróns e soldaron seus ósos , tiveron que ser quen de non mirar atrás. Ás veces soas, ás veces con fillos.Millóns de mulleres, só en occidente, saen á rúa pendentes da súa sombra ,pero saen, traballan, crean novas contornas sociais e novas relacións. Ás veces non só deben protexerse elas senón tamén súas familias .
Millóns de mulleres, só en occidente, aprenden a dicir non, escapan dun destino patriarcal , o destino para o que as educou a sociedade.
Estas mulleres apenas teñen un instante de atención mediática.
Nun país onde a violencia de xénero cóbrase ao redor de medio centenar de victimas mortais cada ano, andan alborotados, estes días , os que encumbraron ao olimpo dos heroes ao que pasaba por alí e atreveuse a increpar ao acosador , a defender á acosada. Un heroe contra a violencia machista, un prohombre, branco, heterosexual, instruído, español... O heroe-vítima. Só falaban del, prostrado nunha cama, abatido pola violencia dos malos homes. Profesor Neira. Profesor. Non fontaneiro Neira .Non parado Neira . Non sen papeis Neira.
7/9/10
Xa comenzan.
PUCHEIRIÑO PEQUENIÑO
GARDA RICO MANXARIÑO,
NIN COCIDO,NIN GUISADO,
NIN NO LAR AFERVENTADO
E COMELO HAS DE SABER
SEN GARFO E SEN CULLER.
GARDA RICO MANXARIÑO,
NIN COCIDO,NIN GUISADO,
NIN NO LAR AFERVENTADO
E COMELO HAS DE SABER
SEN GARFO E SEN CULLER.
Para Neófilos
David Kaplan , periodista estadounidense de Newsweek, escribió Los Silicon Boys hace ya más de 10 años ,una obra llena de ácidos comentarios sobre el nacimiento de los chicos ricos en Silicon Valley, sus fortunas, sus mega-corporaciones, y sus derroches. A través de Los Silicon Boys veremos un retrato agil, divertido y escandaloso de la cuna de la era digital y su fastuoso estilo de vida. Con agudeza de periodista consumado KAPLAN desnuda la historia apasionante de sueños y codicia, ambición y suerte que es silicon Valle.
6/9/10
Palabras sobre imaxen
Antón Castro sobre imaxen do fotógrafo Anxo Cabada
TERRA
LEVO TODA A VIDA SACHANDO EN TI
TERRA,
E DESTE ATAFEGO
NON CANSO.
COMO NON AMAR A TÚA OLLADA DE LAMA HÚMIDA
COMO NON AMAR ÁS TÚAS MANS DE GRANITO CANSO,
ENMOLECIDO.
MULLER DE ESCUMA,
DI:
CARA ONDE MIRAN OS TEUS OLLOS.
VOLVEREI COA NOITIÑA
PARA PROCURARMOS XUNTOS MÁIS TERRA.
A imaxen atópase no blog de Antón Castro eu non fun quen de subila.
TERRA
LEVO TODA A VIDA SACHANDO EN TI
TERRA,
E DESTE ATAFEGO
NON CANSO.
COMO NON AMAR A TÚA OLLADA DE LAMA HÚMIDA
COMO NON AMAR ÁS TÚAS MANS DE GRANITO CANSO,
ENMOLECIDO.
MULLER DE ESCUMA,
DI:
CARA ONDE MIRAN OS TEUS OLLOS.
VOLVEREI COA NOITIÑA
PARA PROCURARMOS XUNTOS MÁIS TERRA.
A imaxen atópase no blog de Antón Castro eu non fun quen de subila.
O caderno vermello
Novela de iniciación, de paso dunha a outra idade. O protagonista, un rapaz de trece anos, queda só mentres os pais realizan unha viaxe. Ten tempo para coñecer novos amigos, para descubrir o primeiro amor, para tomar decisións e facerse cargo das súas responsabilidades. Quince días para reflexionar acerca da vida, das cousas que lle están a pasar e das relacións persoais. O caderno vermello son os seus comentarios acerca deses días; pero dentro del está outro caderno vermello: a bitácora do capitán Blood, coas fantasías que comparte co avó a nas que aparecen muitos personaxes interesantes.
5/9/10
Para non perder
O martes 7 noTeatro Rosalía de Castro as oito e media; LÚAS DE OUTONO para comemorar o sexto aniversario do pasamento do poeta Manuel María. Nesta gala de homenaxe Uxía cantará poemas do autor chairego, acompañando un recital no que participan Pilar Pallarés, Luz Pozo Garza, Cesáreo Sánchez Iglesias e Miguel Anxo Fernán Vello.Entrada libre até completar capacidade.
4/9/10
Erica Jong
3/9/10
Libro vivido
«Nací cuando mis padres ya no se querían», recuerda Adriana, mucho después de que todo haya sucedido. Por ello, la niña se crea un paraíso propio, poblado por amigos imaginarios y una familia de su elección.Esta felicidad a medida se ve perturbada cuando Adriana debe iniciar el periplo escolar y entrar definitivamente en el mundo de los adultos, un entorno que le resulta ajeno cuando no hostil. Sin embargo, siempre queda un refugio bajo las relucientes estrellas escondidas en los cristales de la lámpara del salón. El libro nos habla de Adri y cómo crea su propia realidad paralela porque no comprende a los Gigantes (o mayores) y ellos tampoco la comprenden a ella. Es un libro especialmente melancólico y hermoso en el que se añora la etapa de la infancia.
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